Имя Инессы Дрейман я узнал, когда зашел к одному своему знакомому банкиру в славном городе Санкт-Петербурге и увидел в его кабинете потрясающий по цвету, объему и насыщенности натюрморт. Букет, сравнимый по ощущениям разве что с волшебными цветами известной французской художницы Клер Баслер, очаровал своим тонким настроением. Разговор шел о насущном, но то и дело мой взгляд поднимался на стену, где ненавязчиво располагалась картина, и мысли улетали далеко отсюда словно в романтическое путешествие с героиней фильма “Амели”.
Уходя, я не удержался и спросил – кто автор. Друг взял со стола одну из визиток и с улыбкой протянул мне… Через некоторое время я набрал указанный номер телефона и предложил очаровательной художнице встретиться где-нибудь в кафе для интервью.
– Инесс, расскажи о себе немного. Твои картины – это хобби или профессия?
– Вообще рисую с самого детства. Все свободное время проводила с цветными мелками и карандашами, кипы тетрадок были изрисованы, журналы моды и даже обои. Любила читать сказки и рисовать персонажей такими как представляла их в своей голове.
Когда мне исполнилось 8 лет, родители приняли решение способствовать развитию и отдали меня в студию изобразительного искусства для детей. Занималась там на протяжении трех лет. Наиболее удачные работы участвовали в выставках-конкурсах детского творчества «Подснежник». Тогда удавалось занимать не только 2 и 3 места, но и быть лауреатом, оказываться на первом месте.
Все мое детство ассоциируется с выставками и галереями, я восхищалась работами профессионалов, именитых мастеров. С дедушкой посещали выставки картин чуть ли не каждую неделю, нас знали в лицо работники всех художественных галерей. Благодарна ему, дедушка был увлечен не меньше, чем я! Любила выставки работ живописца Константина Войнова. На одной из таких выставок Константин Семенович дал совет: «Рисуй все что видишь. Вот стоят ботинки старые – рисуй их!». Тогда я не очень понимала, зачем рисовать старые ботинки, когда вокруг столько прекрасного. Сейчас могу сказать, что на самом деле это очень ценный для начинающего художника совет. Красота – во всем, надо только уметь замечать.
Закончила художественную школу, Красноярское художественное училище им В.И.Сурикова. Практику проходила в театре оперы и балета и театре музыкальной комедии. Это была работа для настоящих спектаклей! Я с усердием работала в бутафорском цеху, готовили бутафорию для спектакля Золушка и Кармен. Расписывала декорации в декорационном, приходилось ходить прямо по огромному куску материала (заднику сцены) и валиком раскатывать краску, после чего малярной кистью прорисовать детали.
– Так а в Питер как ты попала?
– Переехала после защиты диплома и увлеклась здесь дизайном. Хотелось попробовать себя в этом модном направлении. Училась на дизайнера по интерьерному оформлению. Еще занималась графическим дизайном, рисовала визитки. Позже разочаровалась, работа с красками оказалась ближе, чем компьютер. В этот период рисовала исключительно для себя и раздаривала работы. Когда однажды мне предложили гонорар за работу, я не стала отказываться. Приняла для себя решение собирать портфолио и принимать заказы на выполнение живописных работ. Так и получилось, что хобби стало работой. Хочется пробовать себя в различных жанрах, у меня есть анималистические сюжеты, портреты, фантазийные полотна и классические пейзажи в духе реализма. При создании использую акварель, гуашь, масло, акрил.
Все чаще обращаюсь к творчеству Ван Гога и Климта, в работах присутствует элемент фантазии и экспрессия. Я – поклонница стиля импрессионизм, Клод Моне как основатель данного направления мой кумир. Приглянулись и другие творцы, например, балерины импрессиониста Дега волшебны. Вызывают симпатию солнечные пейзажи Альфреда Сислей. Бесподобен Огюст Ренуар.
– Заметил, что ты рисуешь много природы и животных. А не было идеи нарисовать к примеру мультфильм?
– Пока что не имею навыка в анимации. Возможно когда-нибудь освою и эту область.
– Рисуешь ли ты каждый день, или же не всегда получается держать ритм?
– Мне кажется, любому творческому человеку сложно находиться в жестком графике. Мной руководит порыв, вдохновение! Бывает так, что картина достигает завершения за каких-то пару дней, и не замечаешь как пролетает время за мольбертом. Когда вдохновения нет, тогда быстрее устаешь. Конечно, на финише не отличить какая работа написана от вдохновения, а какая была эмоционально тяжелой.
– Многие именитые художники рекомендуют начинающим перерисовывать картины известных мастеров. Делала ли ты копии того же Ван Гога, или Деги, которых любишь?
– Писала только копию Шишкина «Рожь», на данный момент картина у моих родителей. Нет стремления создавать копии, для меня приоритетнее взять образ (настроение) знаменитой картины и создать что-то свое.
– Откуда приходит (или рождается) идея той или иной картины?
– Я впечатляюсь природой, людьми, городами и странами, подмечаю что-то необычное в совершенно простых вещах. Посещая выставки, всегда можно почерпнуть что-то для себя, взять на заметку.
– Какие еще творческие направления интересны и как часто ты уделяешь время для как говорят “быть в тренде”? То есть следишь ли ты за новинками современного искусства?
– Безусловно слежу за новинками современного искусства. Современная живопись – провокационна, она стремится спровоцировать зрителя на эмоции, быть оригинальной, «цепляющей». При этом техника исполнения не всегда важна. У меня есть работы далекие от реализма, где ставку делала именно на цвет и на нестандартность формы.
– Где ты больше всего чувствуешь себя комфортно, где лучше слушается кисть?
– Дома. Очень важно, чтобы было свободное комфортное пространство, все под рукой и не было никаких отвлекающих факторов. Выходить с мольбертом на улицу – не для меня.
– Многие твои картины – в стиле импрессионизма. А слушаешь ли композиторов-импрессионистов? Например, Дебюсси, Равеля и др.?
-С музыкой, к сожалению, не настолько близкие отношения. Из классики наиболее импонирует своей хрустальной сказочностью Моцарт.
– Помогают ли тебе личные чувства и переживания в создании образов картин, или наоборот легче творить в отсутствии страстей?
– Рисовать помогают впечатления. Любые. Я по характеру очень впечатлительная, поэтому недостатка в эмоциях не испытываю.
– Можешь ли ты назвать высказывание какого-либо уважаемого тобой художника и своим девизом?
– Леонардо Да Винчи: “Где мысль не работает вместе с рукой, там нет художника.”
– Спасибо тебе большое за то, что согласилась встретиться. Желаю тебе много-много таких же восторженных почитателей таланта, как я!
Беседовал Анатолий Губанов
Views: 551